何谓手绘动态漫画？看了这篇文章，或许你对漫画和手绘动态漫画就有了更加清晰的认识。

提起漫画，童鞋们可能会想起岸本的《火影忍者》，想起尾田的《海贼》，想起漆原友纪的《虫师》；当然还有小时候熬夜躲在被窝里看的各种单行本。

这时，我想会有不少小伙伴带着疑问Google了。先别急着找答案，让我们先从漫画的定义说开去......漫画到底是什么？是简单的插图加文字吗？好像不是。是把各种人物装进一个个小框，然后按照剧本对话吗？也不完全对。当我们苦苦冥思之时，漫画大师—威尔-艾斯纳不经意间给出了他自己的观点：漫画就是有意识排列的并置图像艺术。虽然有那么几分道理，但是能不能用小白都能理解的话来说呢……当然可以。

通俗一点，漫画就是用图来讲个好故事。

一、故事

很多人应该会觉得，啊，这有什么难的！谁没个故事啊！问但题是…………要创作一部漫画，并非拿起笔就可以开始。首先，要清楚自己想讲一个怎样的故事：这个故事完整吗？这个故事有起承转合吗？这个故事精彩吗？这个故事逻辑通吗？这个故事你写得下来吗？这个故事你能转成文字脚本吗？这个故事有必要画成漫画吗？……

因此，在短短几十页的篇幅里，要想讲出一个吸引人的故事；并不是件非常容易的事情。如果你正准备一个人完成各种情节设定的话，那就要好好做足讲故事的功课了。这里的故事可以首先用文字，以类似剧本的形式写出来，当然，也可以像小说一样写，只要能够表达出脑海里大概的故事情节即可。

一个完整的故事可以具体到世界观，设定和人物角色。世界观是一个作品的根基，创建这个世界的框架，容器。设定是指故事中固定不变的一些设置。而角色则是作品的灵魂，关于人物，你希望他是什么样的性格特点：中二？宅？腹黑？呆萌？还是。。。这个时候就需要开启传说中的“上帝视角”了，是你安排着一幕幕剧情的发生，是你决定着故事的走向。有没有一种玩模拟人生（SIM）的感觉？所以，千万不要认为画漫画只是手头上的功夫；脑子也要同步转起来才对呀！

二、分镜

你的作品就是你创造的世界，这里的一草一木都是你亲笔创造出来的。精心刻画是肯定的，但如果每一个细节都精细的描绘，不仅浪费精力，而且可能造成反效果：画面重点不突出、内容太满，这些不仅影响读者的阅读，还会影响故事的表达。所以，学会偷懒可是个技术活。在此之前，我们应该先画一个NAME。

什么是NAME呢？这里的NAME当然不是名字的意思，而是漫画圈的专有名词：也就是我们经常听到的“分镜脚本”，这可是是掌握漫画整体节奏的重要步骤唉，也是漫画作品的初步视觉展现。漫画分镜将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来，具有镜头般的立体效果。

当然在这一步的时候，职业的漫画师需要将分镜草稿拿给编辑看。如果编辑觉得叙事比较流畅，通过以后漫画师再继续往下画，如果有对于分镜的修改意见，那修改起来也比较省力呢。

三、原稿

NAME确定之后，原作稿的绘制工作就可以开始了。这里也就是我们称为真正“画画的环节”。如何把一套粗糙的NAME画成精美的原稿、如何表现每个镜头所需达到的画面效果、哪些地方可以添加一些NAME中所没有明确提出的视觉要求等等，这些都是真正考验绘画者功力的时候。

关于原稿：这里可以分成几个点说：1.透视；2.背景；3.人物

我们先来说透视。其实透视可以放在背景里说，但是我们不得不单独拎出来，因为对于没有美术基础的同学来说透视实在是……如果画的东西透视不正确，那么看的人就会觉得别扭，觉得不正常，不对劲，有问题。也就是说，为了让图看起来是正常的、正确的，所以画师需要注意好透视，实在不行，请参照实景照片吧。

漫画人物的话，先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了，至于人物表情也可以慢慢画着练习。

四、正稿

经过一番辛苦之后，原稿总算是完成了。假如你只把这件作品视为自娱自乐的事物，那么你的创作过程估计可以暂告一段落了，但是，如果你希望让更多的人欣赏到你的成果，甚至依靠作品为你赚取高额的报酬，那么，真正艰难的旅程，现在才刚刚开始。你需要对你的漫画进行更细致的包装。那就需要各种后续的工作了：诸如贴网点、加对白等等。

而对白是最容易变通的东西！已经下笔的画面也许是难以改变了，但是对白可以；而且用不同的对白可以使相同的画面产生不同的结果。所以，对于对白，我们应该斟酌到最后一刻，精益求精！

终于，所有的时间暂停在这一刻——大功告成！！！

到此，一部“马马虎虎”的漫画作品可以说是告一段落了。就酱，如果你希望自己的作品刊登的话，大胆的向编辑部投稿吧。其实现在各种漫画APP也非常多，像腾讯漫画、有妖气等线上漫画网站都是可以投稿的哦。看着他们的评论和吐槽，或好或坏，都是很有成就感的一件事。

从点滴的灵感到描述一个大纲；从朦胧的大纲具化为漫画的雏形——分镜；从分镜火柴人到有颜值的勾线；最后，涂黑、贴网、加对白。这就是传统漫画的流程，现在大家知道了吗？

动态手绘漫画一般是通过手绘数位板将整个绘画过程录制下来，剪辑而成的漫画视频，相比静态漫画更具动态效果，更生动。

画漫画真的是一件非常非常辛苦的事情。至于像OP这么规模宏大的故事，光是取材的工作量就无法想象了，尾田大神一睁眼就画画的形象也是让人肃然起敬。画漫画的过程不仅是向你的读者传递理念，更需要自始至终的坚持。所以画漫画的人哪个不傻？而敢于把漫画当梦想的人都是不折不扣的傻瓜。